L’artiste peintre Emily Ferretti nous fait découvrir cette série d’oeuvres d’art dans toutes sortes de bleus différents. Les compositions, figuratives ou abstraites représentent le plus souvent des feuillages, bouquets, feuilles ou fleurs dans de très belles harmonies colorées. De magnifiques créations à découvrir ci-dessous.
L’artiste brésilienne Tassia Bianchini signe la série « Fear and Surrender » qui s’inspire des motifs symétriques du test de Rorschach. Elle livre un travail photographique qui joue avec la retouche, l’eau et la peinture. Des formes abstraites à interpréter selon notre oeil et ce qu’on veut y voir.
L’israélien Yigal Ozeri a pour démarche de peindre des femmes dans la nature. Ces tableaux en trompe-l’œil sont d’un réalisme à couper le souffle. Au milieu d’une forêt, dans une prairie ou près d’un bois aux couleurs automnales, il dessine des jeunes filles à l’expression mélancolique. Plus de détails ci-dessous.
L’artiste américain Kim Keever a fait de nouvelles créations abstraites pour son exposition « Across the Volumes » à la Waterhouse & Dodd en Avril 2014. A partir d’un mélange de peinture et d’eau, des sortes de volutes colorées apparaissent dans les airs, sous forme de nuages, champignons ou méduses.
Jantina Peperkamp est une artiste peintre, réalisant des portraits d’un réalisme incroyable. Le résultat final est établi par l’énergie qui se pose entre l’artiste et le modèle. Jantina Peperkamp se voit plutôt comme une observatrice qui essaie de se reconnaître dans ses modèles pour finalement créer un auto-portrait.
Une collection de travaux d’art de rue en Espagne, réalisé par Pejac. Une approche nouvelle et créative de la technique habituelle avec des oeuvres la plupart du temps en noir et blanc représentant des graphismes et des représentations connus de tous, tel que le code barre, ou la carte du monde. Plus de détails ci-dessous.
Après sa dernière série « Flower Explosions », le photographe Martin Klimas nous offre une expérience consistant à déposer de la peinture fraîche sur un haut-parleur, puis de faire fonctionner celui-ci à pleine puissance, et enfin de saisir l’instant avec son appareil photo. Un résultat orignal, graphique et créatif.
Le photographe américain Nicholas Alan Cope, dont nous avons déjà parlé sur Fubiz, a choisi de s’intéresser à notre perception de l’abstraction avec sa série « Aether ». Il mélange chimie et photographie, eau et peinture, pour faire apparaître des motifs esthétiques en jouant avec les différents liquides.
Nicholas Alan Cope’s portfolio.
Depuis 2006, l’artiste Joe Mangrum a pris place dans les rues de New York, Chicago, San Francisco pour créer ses oeuvres d’art. Armé de sacs de sable colorés, il arrose sur le sol différentes couleurs pour créer des peintures tentaculaires temporaires. Un travail spontané débordant d’émotions à découvrir en photos et vidéo.
Grace à une importante quantité de soldats de plomb, l’artiste Jean-Pierre Seguin reconstruit des visages en 3D et travaille sur l’aspect de la couleur de la peau tel des pixels remplacés par l’emploi des soldats. Des représentations spectaculaires pour un travail extrêmement minutieux.
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