Workstead bolts together metal rods to form lighting for Another Country

Clerkenwell Design Week 2014: British design brand Another Country has collaborated with New York studio Workstead to produce a lighting collection formed from reconfigurable metal rods.

Workstead Lighting by Another Country
Bent Wall Lamp

“We aim to make furniture and accessories that are familiar and unpretentious and the simplicity of Workstead suits our aesthetic,” said Another Country founder Paul de Zwart.

Workstead Lighting by Another Country
Bent Wall Lamp

The collection comprises a range of chandeliers, wall and floor, table and pendant lamps.

Workstead Lighting by Another Country
Corner Lamp

Workstead created the lights largely to meet their own purposes, combining fixtures from old lamps to create new chandeliers.

Workstead Lighting by Another Country
Corner Lamp

“The collection came about very organically,” Workstead co-founder Stefanie Brechbuehler told Dezeen. “Robert, my husband and business partner, loves and collects old light fixtures and has always tinkered with them. The tinkering led to creating a fixture for our own needs, the Industrial Chandelier.”

Workstead Lighting by Another Country
Industrial Chandelier

The Industrial Chandelier is formed from a series of perpendicular steel rods with bulbs on the ends, which are connected with screw clasps. These can be unscrewed to rearrange the elements into different forms.

Workstead Lighting by Another Country
Industrial Chandelier

“One of the main focuses of our lighting is its ability to transform,” said Brechbuehler. “It can be configured in many ways to better fit the needs of the user or to be more site specific.”

Workstead Lighting by Another Country
Industrial Chandelier

A version of the chandelier with bent arms and cast-iron articulated joints also features in the collection.

Workstead Lighting by Another Country
Wall Lamp

The Brass Pendant is comprised of a disk that can rotate 360 degrees on the end of a thin vertical rod.

Workstead Lighting by Another Country
Wall Lamp

Mounted on two adjoining walls in the corner of a room, a bent steel element provides an armature for a cantilevered arm to create the Corner Lamp.

Workstead Lighting by Another Country
Floor Lamp

A crane-like profile defines the Floor Lamp, which has an adjustable arm and an elliptical shade covering the bulb. It is held steady by a heavy cast-iron base.

Workstead Lighting by Another Country
Floor Lamp

The Shaded table and floor lamps are held up on two vertical stems that can be moved up and down to adjust the height. Each features the same cylindrical-shaped fabric shade.

Workstead Lighting by Another Country
Shaded Floor Lamp

A pendant version of this design is also available and can be used to illuminate areas off-centre from its ceiling rose.

Workstead Lighting by Another Country
Shaded Pendant Lamp

Workstead’s collection was on show alongside pieces by Another Country at the Design Factory exhibition in the Farmiloe Building during London’s Clerkenwell Design Week, which concluded yesterday.

Workstead Lighting by Another Country
Shaded Pendant Lamp

Another Country recently opened a showroom in London’s Marylebone district, dedicated to displaying the brand’s products.

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Sweatshirts Collection for AYR

L’artiste Amy Woodside, basée à New York, a fait une série de visuels qui confrontent peinture abstraite et typographie. Elle a donc imaginé quelques imprimés de sweatshirts pour une collection de la marque de vêtements AYR. Une collaboration colorée à découvrir en images.

AYR’s website.

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Kangaroo Light

Créée par Studio Banana Things, « Kangaroo Light » est un produit d’éclairage portatif, ludique et flexible conçu pour s’adapter à l’intérieur de votre sac, sur une table, par terre, sur une étagère et dans une multitude d’autres applications. Sa forme flexible, sa petite taille et sa légèreté permettent de faire preuve de créativité.

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3D Flowers Printing

L’impression 3D est une des grandes tendances de l’année, elle ne cesse de s’améliorer et créer des produits impressionnants et de plus en plus étonnants. Joshua Harker a travaillé sur une nouvelle technologie d’impression 3D qui repousse les limites de la qualité, et créer des petits bouquets comprenant 10 à 12 pouces de fleurs.

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MINI Unveils Superleggera Vision Concept: British charm and Italian seductiveness are combined in a lustful little roadster

MINI Unveils Superleggera Vision Concept


On the eve of the Concorso d’Eleganza Villa d’Este on Lake Como in Italy, MINI unveiled its Superleggera Vision, the first formal collaboration between the brand that loves…

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The Pour Lights by Design Haus Liberty

Dara Huang et Lisa Hinderdael de Design Haus Liberty ont récemment créé « The Pour » : une installation de lumières en forme de chandelier très design qui imite la pluie. Elle est exposée à Tribeca, situé à New York. Une très belle sculpture lumineuse à découvrir en images.

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Iconic World Cup Posters

Le designer Nick Barclay, basé en Australie, a fait une série de posters prints des plus beaux moments de la Coupe du Monde de Football. Très graphiques et minimalistes, les posters ré-interprètent les drapeaux des pays qui ont gagné la Coupe et les joueurs qui ont marqué les buts les plus mémorables.

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Medical Diagram Sculptures Made of Found Objects

Edwige Massart et Xavier Wynn ont fait la série « Heads » dans laquelle ils confrontent sculpture et médecine avec des schémas scientifiques de têtes humaines. Réalisés avec des assortiments d’objets aléatoires, ces sculptures représentent des portraits faits à partir de souvenirs considérés comme des objets trouvés.

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Scandinavian Design at Austere, Downtown Los Angeles: The new concept retail space brings Sweden’s classic aesthetic to SoCal

Scandinavian Design at Austere, Downtown Los Angeles


It was an old auto showroom sitting empty at 9th Avenue and Hill Street in downtown Los Angeles, but as soon as brand consultant Fredrik Calstrom—who originally hails from Sweden and now lives in New York—laid his eyes on it, he quickly knew…

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Venturini e Giovannoni per Alessi

Durante gli anni Ottanta sono avvenute grandi trasformazioni riguardo alle condizioni sociali nelle quali il design aveva fino ad allora operato. Si assiste alla scomparsa di “grandi mercati di massa”, a cui il design era destinato fino ad allora, e alla nascita di molteplici “piccoli mercati di tendenza” più caratterizzati sul piano espressivo.
Un’azienda che ha da subito intuito di dover lavorare sull’innovazione, la sperimentazione e le nuove tecnologie, per non far “perdere l’appetito” ai consumatori, è di sicuro ALESSIalessisottsass2
La ditta, fondata nel 1921 da Giovanni Alessi, mantiene, per lungo tempo, una produzione a carattere artigianale, pur sempre di qualità. È alla fine degli anni ’70 che, grazie al giovane Alberto Alessi, l’azienda intraprende il percorso di rinnovamento che la porterà a richiedere la collaborazione di architetti e designer di fama internazionale per perseguire una nuova poetica del progetto.
Uno dei primi grandi personaggi ad aprire le porte a queste collaborazioni fu Ettore Sottsass, illustre e influente maestro del design italiano.

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Nel suo linguaggio energico e nel suo disegno ricco di vitalità, non si ritrova traccia di qualsiasi forma di rigido intellettualismo. Grazie a questo autore si compie il primo passo verso il passaggio dagli articoli professionali agli accessori per la cucina dal gusto più ludico, diventati ormai il simbolo dell’azienda.

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Sì perché proprio di design ludico si tratta.
Gli studi e i progetti di Guido Venturini e Stefano Giovannoni in quegli anni sono l’esempio di come questo nuovo modo di pensare un oggetto abbia riscosso un grande successo. I designer, dopo un periodo di ricerca, cominciarono a fare una serie di sperimentazioni sul linguaggio ed in prima battuta venne fuori il vassoio Girotondo. «Vennero la prima volta a Crusinallo sul finire degli anni ’80 portando con loro una serie di schizzi – ricorda Alberto Alessi nel Giornale di Fabbrica – Erano due tipi molto curiosi e sentivo che la loro poetica giocosa ed elementare, spesso strettamente ispirata al linguaggio formale dei cartoon, avrebbe potuto dare risultati interessanti nel nostro catalogo: individuai tra i loro disegni un semplice vassoio dal bordo traforato con un motivo di omini, di quelli che si fanno da bambini con le forbici. Ed ecco nato il progetto Girotondo, destinato a diventare uno dei nostri best seller degli anni ‘90.».

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Reduci della fondazione del  movimento bolidista, i due designer, oggi famosi, erano all’inizio conosciuti come i King-Kong, i creatori di un prodotto che ha aperto un nuovo fortunato ciclo nella produzione dell’azienda, e che ha dato vita ad una visione in chiave giocosa dei prodotti di uso quotidiano.
«Ci chiamavano i King-Kong perché lavoravamo sempre insieme- racconta Guido Venturini.- Abbiamo cominciato con articoli, per lo più prototipi, che riguardavano la moda, come spille, accessori, jeans, per poter finanziare la nostra grande passione, il design nella casa. Il nostro percorso con Alessi è iniziato con Girotondo: all’inizio era solo un vassoio, poi è diventata tutta una serie di oggetti come il cestino, il portafrutta, il portagrissini, il sottopentola, la tazza, il portatoast, perfino le formine per ghiaccio e il contaminuti.».

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Il tentativo è stato quello di rapportare, attraverso un’icona figurativa, il contesto design con la cultura popolare e quindi rendere l’oggetto più comprensibile ad un largo numero di persone, poiché non tutti comprendono i codici spesso astratti del linguaggio del design. Questo progetto parla alla ragazzina di quindici anni, a sua madre, o alla sua nonna, è un oggetto che tutti possono capire, un oggetto veramente per tutti ed è diventato poi la famiglia di prodotti in assoluto più venduta nella storia delle aziende design, con oltre sette milioni di pezzi venduti.

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È così che un elemento, come un pattern dalle linee semplici, diviene mezzo di comunicazione capace di raggiungere livelli espressivi differenti, e catturare l’immaginazione del consumatore.