« By the Bus Stop » vient de l’idée du photographe anglais Richard Hooker, passionné par l’arrêt de bus en tant que lieu de transition et de mélange social. Il a donc immortalisé à travers Londres les passagers de bus entre les années 2001 et 2005. Une idée simple mais très réussie à découvrir dans la suite.
Massachusetts-based photographer Bruce Myren is a man with a camera, on a mission to capture the many faces of North America’s 40th parallel. Stretching East to West from New Jersey to California and crossing 11 states in between, the 40th degree of latitude bisects the United States and is…
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Coup de cœur pour le travail d’Eric Cahan, un photographe originaire de New-York qui aime particulièrement capturer le ciel sous toutes ses couleurs et dégradés. De superbes clichés réunis dans une série sobrement intitulée « Sky Series » sont ainsi à découvrir dans la suite de l’article.
Découverte des œuvres de l’artiste londonien Von (également connu sous le nom HelloVon), auteur de nombreuses séries et sérigraphies pour des marques comme Nike ou American Express. Voici ces illustrations originales issu de son dernier projet « Animals Series » visible sur son portfolio et dans la suite de l’article.
An art influx with 100 curators in 100 days
On 18 July 2012, Saatchi launched the world’s largest online exhibition—not a hard claim to make given that most web-based art shows are greeted with little more than raised eyebrows. Still, “100 Curators 100 Days” may very well reshape the perception that viewing art on a computer doesn’t achieve the personal relationship between viewer and artwork offered by a brick-and-mortar museum or gallery.
We applaud the ambition of Rebecca Wilson, director of the Saatchi Gallery in London and board member of Saatchi Online, who has rounded up an impressive group of curators from the world’s leading arts institutions, including MoMA, LACMA, Palais de Tokyo, Kunsthalle Vienna, the Hirshhorn Museum, Pace/MacGill Gallery and Manifesta8, to name only a few. Each curator was asked to select 10 artists from the more than 60,000 currently exhibited on Saatchi Online. While their curatorial “stamp of approval” will of course lead to more exposure, which means higher selling prices and therefore a more valuable collection for Saatchi, it also positions an opportunity to lift talented young artists out from under the weight of their 60,000 brethren—a significant accomplishment, if even just for 10 days.
One of the strongest collections on view at this point is curated by Bisi Silva, the founder and director of the Centre for Contemporary Art in Lagos. Before founding CCA in 2007, Silva was a curator of the Dakar Biennale in Senegal, and has since served as co-curator for the second Thessaloniki Biennale of Contemporary Art in Greece. In 2010 she was the Independent Curators International inaugural touring curator.
From Saatchi’s online collection, Silva pulled modestly priced works by artists, the majority of whom hail from Europe and the UK. The most arresting pieces are “Holz, Augustastrasse,” a photograph by Dusseldorf-based Andreas Fragel, and “PAWS,” a sculpture by the Brazilian artist Tatiana Blass. Fragel specializes in crisp landscapes taken in forgotten environments, like an overgrown basketball court, a factory loading dock or a muddy freeway underpass. Saatchi has about a dozen of Fragel’s photographs, but still hasn’t snapped up the real gems, which can be seen on Fragel’s website. Blass, on the other hand, works in a wide range of media, including installation, painting, video and paper-based works. Her sculptural and installation work, however, remain the strongest, and “PAWS,” with its conceptual sophistication and play between drama and restraint, makes for a major standout.
Each day a new curator’s 10 selections are released. Watch the exhibition unfold every day for the remainder of “100 Curators 100 Days.”
Amanda Jane Jones est une graphiste basée dans le Michigan qui a eu l’excellente idée de photographier des couples de personnes pour sa série créative My Better Half. Elle prend ainsi un cliché du couple ainsi qu’une photo de chaque personne qu’elle étoffe graphiquement avec des anecdotes et des symboles.
La photographe Lauren Marsolier nous propose cette sélection de clichés “Transition Series”. En intervenant et manipulant des photographies pour leur donner un aspect vidé de population et aseptisé, cette dernière nous dévoile une série très bien construite.
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L’artiste Rocco Malatesta a eu l’excellente idée de penser une série de posters illustrant les mains de personnages et personnalités mythiques. De Jésus à Michael Jordan en passant par E.T, les visuels de cette série sont à découvrir dans la suite.
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Focus sur Nicola Kuperus, une photographe américaine née et vivant à Détroit. Cette artiste a pu réaliser une série de photographies autour des jambes de femmes, mises en situation. A la fois étrange et réussi, son travail est à découvrir dans la suite.
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Voici Julien Mauve qui nous propose cette série photographique appelée “Back to Childhood”. Basée sur les jouets de notre enfance, leur réinterprétation et utilisation plus actuelle marche à merveille avec des clichés très réussis. Une série bien réalisée à découvrir dans la suite.
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