Voici « Tears », la dernière publicité pour la marque Nikon. Partant de l’idée qu’une larme est l’expression la plus forte pour l’homme, Nikon Imaging nous propose de découvrir des visages en pleurs associés à des émotions, le tout tourné aux 4 coins du monde. Une vidéo à découvrir dans la suite.
Focus sur le talent de Aly Wight, un photographe écossais qui a grandi entre Londres, Bruxelles et Edinburgh. Après avoir assisté de grands noms de la photographie comme Nadav Kander ou Peer Lindgreen , il nous propose de découvrir ses clichés d’une grande beauté. Plus d’images dans la suite de l’article.
Ce projet « Plexus Series » se veut explorer le chevauchement entre la mode et l’architecture avec ces structures multicolores et des installations actuellement au Dallas Contemporary (Texas). Gabriel Dawe nous propose ainsi de découvrir de splendides compositions de fils de couleurs dans la suite.
Retour sur le photographe et metteur en scène canadien Gregory Colbert. Avec son projet et sa série Ashes and Snow, ce dernier nous présente des photographies aux couleurs sépias prises au cours de ses voyages. Des superbes images voyageant autour du monde grâce à un musée nomade, le « Nomadic Museum ».
Il sogno proibito uscirà inizio 2013. Sensore da 24 Megapixel full-frame, Live View, EVF compatibility, weather-sealed body, display da 3 pollici con Gorilla Glass protector, 1080p video, compatibile con lenti Leica-R. Il tutto allo stesso prezzo di una Dacia.
Coup de cœur pour le travail du directeur de création de Fantasy Interactive : Anton Repponen. Né à Saint-Petersburg, il nous propose également de découvrir son talent pour la photographie avec des clichés et des séries visuellement inspirantes. Une sélection d’images est à découvrir dans la suite dans l’article.
A 2011 self-portrait by Annie Leibovitz and the Wexner Prize sculpture by Jim Dine.
There’s no mistaking the golden corpse that is Oscar or the atom-thrusting, lightning-winged Emmy gal, but we’ll gladly trade you both for a Jim Dine hammer, gnarled and gleaming. Such is the distinctive statuette that accompanies the Wexner Prize, awarded every so often (beginning in 1992) by the Wexner Center for the Arts in Columbus, Ohio to “living artists working in any medium or discipline whose achievements reflect bold originality, innovation, and creative excellence.” The fourteenth recipient is photographer Annie Leibovitz, whose work is the subject of a major exhibition opening September 22 at the Center, which has already readied a Twitter hashtag for the occasion: #wexannie. Leibovitz joins an esteemed group of past winners that includes Merce Cunningham and John Cage, Gerhard Richter, Issey Miyake, and Spike Lee. Aside from that smashing hammer—tools for both building and breaking apart, Dine, an Ohio native, saw them as symbols for the creative force that drives artists—she’ll receive a check for $50,000 (no snide comments, please).
“Working with Annie over the last fifteen months to produce her exhibition at the Wex, her ‘candidacy’ quite naturally emerged with all the clarity and authority of one of her photographs,” said Wexner Center director Sherri Geldin in a statement issued this afternoon. “The more than 200 Leibovitz photographs on view at the Wexner Center this fall attest to her stunning achievement across more than 40 years of relentless photographic pursuit. That these works continue to so profoundly move us decades after they were shot is but one measure of her mastery.” Leibovitz will be presented with the prize at a ceremony on November 10 at the Center. She’ll also discuss her work in a public talk that weekend.
continued…
New Career Opportunities Daily: The best jobs in media.
Polaroid was the Apple of its day. Now, three years after succumbing to bankruptcy and a subsequent fire-sale, it’s a rapidly aging—if enduringly infectious—Outkast lyric and a licensing operation hyped by Lady Gaga. With the Polaroid archives scattered to high bidders and the MIT museum, and as the Impossible Project continues to fight the good analog fight (manufacturing new instant film for Polaroid 600 and SX-70 cameras), New York magazine senior editor Chris Bonanos brings into focus the company’s storied history and recent demise in Instant, out next month from Princeton Architectural Press. Here’s a preview of the “richly illustrated, behind-the-scenes look at the company”:
New Career Opportunities Daily: The best jobs in media.
Coup de cœur pour le travail d’Eric Cahan, un photographe originaire de New-York qui aime particulièrement capturer le ciel sous toutes ses couleurs et dégradés. De superbes clichés réunis dans une série sobrement intitulée « Sky Series » sont ainsi à découvrir dans la suite de l’article.
Alfonso Batalla est un photographe espagnol qui propose dans ses clichés des architectures délabrées et abandonnées dans lesquelles il introduit un objet insolite. Il réalise des images très réussies voulant représenter la confrontation entre la réalité et l’imaginaire. Une série très créative à découvrir dans la suite.
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