Hasta La Ideas

Arrivano da Perth ma non sono dei canguri bensì un gruppo di ragazzi che ha mandato alle stampe uno degli esordi più interessanti degli ultimi anni in ambito rock. Per certi versi, almeno nell’uso della voce, mi sembra di sentire J.Lennon che esce dalla tomba e decide in acido di addolcire il nostro presente, infatti ho detto ‘rock’ inizialmente ma va specificato che i Tame Impala si rifanno principalmente a una certa psichedelica dei ‘60, quindi è adeguato immaginare che hanno voglia di sognare in salsa lisergica, basti vedere quanto è drogata l’immagine di copertina, quanto LSD?
Sono undici i brani che vanno a comporre innerspeaker come una squadra di calcio, il ruolo del fantasista va a Solitude Is Bliss che è il singolo quindi la punta di diamante anche se trovo Desire Be Desire Go una versione psichedelica dei Beatles con quel suo mood accattivante da canticchiare, diciamo una bel centrocampista di qualità. Nel suo insieme non ci sono pezzi che mettono in secondo piano altri, è una formazione molto compatta ed equilibrata che ha in Runway, Houses, City, Clouds una specie di summa del loro stile, qui la parola sperimentare si ripete come un mantra. I trip lasciano ricordi talvolta forti talvolta annebbiati, questo disco è nettamente più vicino ai primi senza alcun dubbio. Avere vent’anni e non sentirli, se questo è l’inizio il loro futuro potrebbe essere tra i più incisivi di sempre, ma io a vent’anni cosa facevo?

VIDEO SOLITUDE IS BLISS

Quella fitta nevicata di copertina lascia presagire il carattere di questo secondo album dei canadesi Women. Anzitutto disco ad alto livello qualitativo che fa della dispersione, dell’oscurità, del rumorismo un suo marchio di fabbrica dal quale non se ne esce vivi se non in qualche episodio isolato che allenta la presa, decisa. Sotto un certo punto di vista sono una sorta di Velvet Underground del secondo millennio, infatti mettono le parti vocali in secondo piano rispetto al suono che è spesso tagliente come le chitarre di ‘Heat Distraction’ che fa tanto post-punk. Va dato atto alla band di essere ad un livello compositivo importante soprattutto se si pensa al genere di riferimento, quel ‘lo-fi’ che se maneggiato maldestramente può farti tanti danni e immediatamente cancellare da qualsivoglia ascoltatore talebano di musica ‘indie’. Per ricollegarci all’accostamento con la band di Lou Reed vi spingo all’ascolto di ‘eyesore’ che è senza dubbio alcuno ‘il pezzo’ per eccellenza del disco, da non tralasciare altri episodi come ‘China Steps’ dove rischiate di sentire graffi sulla pelle tanto lo sono le chitarre che lo caratterizzano, ‘Penal Colony’ è quella ballata malinconica che non ti aspetti e infine ‘Narrow With The Hall’ impasto noise lacerante.
Questo sarà uno dei dischi che verranno ricordati negli anni, è quasi inattaccabile anche dalla critica ‘puzza sotto il naso’ che cerca appigli anche sugli specchi.

VIDEO EYESORE (live)

Non avete mai fatto dei ‘collage’ da piccoli? Io sì, prendevo pezzi di giornali scartati dalla famiglia e mi divertivo a creare buffi articoli, così non posso non dare attenzione e visibilità a questi due ragazzi newyorkesi che definiscono il loro stile musicale ‘collage music’.
Il loro punto di forza è quel meltin pot sonoro meglio definito come ‘folktronica’ che vede appunto un saliscendi di classico folk abbinato a tappetti sintetici talvolta di stampo ‘new age’, a questo giro le parti vocali sono completamente prese da campionature come in ‘a cold freezin’ night’ dove a cantarcela è un ragazzino che vede la sua vocina ‘distorta’ da beat oscuri. Trovo che i primi due pezzi vanno a creare un ‘climax’ perfetto per introdurci all’ascolto del disco in modalità ‘fai di me quello che vuoi’, ‘Group Autogenics’ è un reading con istruzioni per l’uso mentre ‘I Didn’t Know That’ introdotta dalla strumentale ‘IDKT’ è l’esempio pratico più concreto per far capire cosa si intende per ‘collage music’ un continuo passaggio fra fusion,rock,pop e quello che vi pare. Ci sono comunque episodi più ‘tradizionali’ come in ‘Thirty Incoming’ dove fanno il verso agli Animal Collective o in ‘Free Translator’ che è folktronica d.o.c.
Non è ancora finita la benzina, sentiremo ancora parlare di questa combo e dei suoi mischioni sonori.

VIDEO A COLD FREEZIN’ NIGHT

Austin, Texas ci dev’essere una scena underground pulsante da quelle parti, non è la prima volta che escono da quel serbatotio personaggi di una certa qualità. I Black Angels fanno parte di quelle band che si rifanno alla psichedelia come a una ragione di vita, si potrebbe accostarli ai 13th Floor Elevators e in qualche modo ai Pink Floyd.
Phosphene Dream abbandona parzialmente la matrice lisergica per avvicinarsi a un suono più rock, il fuoco che arde nel rock dei ‘70 come in Haunting at 1300 McKinley con il suo riff da battaglia. Poco sopra parlavo di psichedelia e Pink Floyd, non a caso il nuovo ingrediente che compare in questo disco è l’attingere alla scena psichedelica antecedente i ‘70, prendete Telephone al primo ascolto ho avuto un sussulto perchè mi è balzato in mente un nome: Jim Morrison, già! Quell’organo che era un elemento costante nel sound dei Doors compare improvvisamente e mi fa sorridere di gusto.
In conclusione questo è il degno successore di Directions to See a Ghost, meno in acido più solare ma pur sempre pronto a stimolare la mente dell’ascoltatore verso sviaggioni mentali.

VIDEO ‘TELEPHONE’

Chi l’avrebbe mai detto di ritrovarci qui,giugno 2010 in un pomeriggio di pioggia & di sole seduti di fronte alle nostre parole?
Non c’è un modo migliore, se non con le parole dello stesso Mimì Clementi per descrivere quanta emozione c’è per il ritorno sulle scene dei Massimo Volume. Quel capolavoro intitolato lungo i bordi è un masterpiece della contemporanea musica pop italiana, ha trafitto i nostri cuori e come amanti abbandonati la voglia di riabbracciare le loro melodie era fortissima.
Cattive Abitudini è il disco giusto, nel momento giusto! Clementi come un vate racconta storie, frammenti di vita urbana, piccoli mondi, i sogni infranti. Ad accompagnarlo al solito c’è quel grande uomo di Egle Sommacal al quale si unisce Stefano Pilia, resta in formazione come batterista Vittoria Burattini.
Non fidarti dei fantasmi del ‘900 l’estate non tornerà più da queste parti, con i più grandi mangiatori di hot dog di tutti i tempi che sorridono sazi agli angoli delle strade, mi sento molto vicino a questi sazi mangiatori di hot dog che pancia piena osservano in pace il mondo che gira, la vita che scorre ho speso troppo tempo e il tempo s’è accorciato non giro più in cerca di occasioni la mattina mi vesto svelto, già il lavoro, la routine accelerano i nostri ritmi e non ce ne rendiamo nemmeno conto a volte. Potrei continuare a citare altri frammenti del disco, ma basta così per adesso.

VIDEO ‘CONEY ISLAND’

Sussidiario illustrato della giovinezza è uno di quei dischi pop che non dovrebbe mancare a nessuno, nemmeno ai poveri di spirito tanto è ganzo. Il sig. Bianconi Francesco non ha ancora perso il gusto di dipingere con sapienza acquerelli pop di altissimo livello, gli spietati sembra la classica canzoncina da sputtanamento radiofonico, fortunatamente ne ‘i mistici dell’occidente’ c’è una cultura che va oltre quel pezzo come in le rane che racconta la nostalgia dei tempi passati o in san francesco che ridisegna il sound della band toscana viaggiando verso nuovi orrizzonti. Mi emoziona parlarne perchè la proposta dei Baustelle a questo giro è davvero di gran classe, è forse un ritorno alla canzone italiana quella dei De Andrè tanto per citare qualcuno. Forse in questi tempi grigi per la nostra musica pop abbiamo trovato qualcuno che ha ancora voglia e soprattutto capacità per farne una forma d’arte e non di volgare sdoganamento radiofonico per masse annoiate.

VIDEO ‘LE RANE’

Nella classifica 2010 del sottoscritto trovate, senza dubbio alcuno, ‘Cosmogramma’ al numero uno. A mio avviso questo disco oltre ad essere compiuto e variegato quanto basta, può tranquillamente diventare una specie di riferimento per un movimento che vuole unire elettronica e elettrico. Flylo è come un pittore schizoide che unisce con il dosatore calibrato al centesimo elementi che sono in contrasto fra loro, qui però non si tratta di colori ma di mettere, togliere, rimettere hip-hop, glitch, drum’n’bass, sonorità da musical, vibrazioni jazzy con un tocco che oserei dire magico, ricordate gente ‘necro phuturo’. Dei bassi se ne occuppa Thundercat che fa un lavoro meraviglioso, ascoltate ‘Computer Face / Pure Being’ alla svelta! Nelle ospitate entra pure un signore inglese nato a Oxford che di mestiere fa il cantante di una band pop/rock Radiohead, Tom Yorke roba da poco vero?
Fa la sua comparsa nelle parti vocali di ‘…And the World Laughs With You’, tonalità dimessa. Tra i pezzi che adoro ci sono ‘Do the astral plane’ (quell’easy listening che prima dello sputtanamento si trasforma in house music macchiata di jazz), ‘German Haircut’ (così maledettamente lounge).
Questo disco che mi manda facilmente su di giri ad ogni ascolto è il suo capolavoro, é il suono che fa godere qualsiasi ragazzo amante dell’ IDM oggi.

VIDEO ‘MmmHmm’

File under: Minimal Techno Mutante.
Il tedesco, per la precisione di Amburgo, Hendrik Weber esce con questo rumore nero che abbandona quel suono prettamente teutonico per uno più naturalista. Infatti molti brani di questo nuovo disco partono con veri e propri ‘field recordings’ registrati sulle alpi svizzere in mezzo a mucche e pecore, ma il piatto è ricco a questo giro perchè come ospitate qui non si scherza affatto. Fanno capolino al capezzale del crucco Tyler Pope degli Lcd Soundsystem e Noah Lennox aka Panda Bear che compaiono rispettivamente in ‘the splendour’ e in ’stick to my side’ che, per l’appunto, gode di superlative aperture vocali. Fate attenzione perchè inoltre potrete sentire fra un pezzo e l’altro echi di tecnho stile Detroit e melodie che dipingono scenari alla melassa, molto romantici. Ci sono un sacco di indizi elettronici in ‘black noise’ ma il rischio di perdersi nel turbinio di beat sta a zero, buone vibrazioni.

VIDEO ‘Stick to my side’

“All’inferno e ritorno” forse basta questa frase per narrare la vita di questo artista di colore che negli anni ‘70 ha lasciato il segno con quella commistione di jazz-soul-funky-blues. Parlano meglio per lui i suoi ’spoken word’ che in ‘I’m new here’ si trovano a profusione accompagnati per il mio godimento da beat elettronici di tenore apocalittico, cupo, nero come il colore della sua pelle solcata oggi dall’incedere del tempo. Basterebbe solo la cover di ‘I’ll take care of you’ per farci venire la pelle d’oca e far salire vertiginosamente l’elemento emozione a livelli altissimi.
E così dopo quindici anni mi immagino quest’uomo che torna per confessare le sue storie di dolore e rassegnazione con qualche spiraglio all’orizzonte come in ‘Me and the Devil’ una specie di dialogo fra se stesso e l’elemento borderline che lo ha guidato verso il baratro più di una volta. Una mezz’ora in compagnia del padrino del rap, indimenticabile.

VIDEO ‘I’m new here’