Hasta La Ideas

Light play and voyeurism in Dan Graham’s latest collection of glass sculptures

The new show by Dan Graham at the Lisson Gallery in London is at once predictable and unexpected. Those who have known and loved the interactive experience of Graham’s Pavilions for the last several decades will recognize his stamp, yet somehow—for those familiar or not with his work—Graham manages to create surprise and delight every time.

The 70-year-old artist continues to develop his series of structural meditations on the perception of space, which he began in the 1980s. The Lisson Gallery exhibition combines two new large pavilions with three pavilion scale models being built, and accompanying the show is a catalog of not-yet-realized pavilion drawings by the perpetually ambitious artist.

As studies on the concepts of inside and outside, it’s appropriate that Lisson has placed one large pavilion inside and one in their sculpture yard outside. The light-filled white space of the gallery suits the perfectly engineered minimalism of Graham’s work, which combines references to the slickness of modern architecture with the entrancing effect of a hall of mirrors.

However, Graham’s is best experienced outdoors where the concave and convex semi-reflective surfaces have so much more to play with, from sky and clouds to trees, buildings and people. The superbly detailed structures are both sculptures to admire and, at the same time, blank canvases to reflect their surroundings. Inside an empty white space, the reflections remain monochrome and calm. Outside, the glass canvas is splashed with busy, eclectic and multi-colored reflections that change rapidly and dramatically.

While many experience the Pavilions as playful spaces, it’s interesting to see the Lisson Gallery referencing more sinister themes such as voyeurism and surveillance. As they explain, it can indeed be disconcerting to be enveloped by a Dan Graham installation. According to the gallery’s description of the exhibition, “Viewers are involved in the voyeuristic act of seeing oneself reflected, while at the same time watching others. Whilst giving people a sense of themselves in space it can also result in loss of self as the viewer is momentarily unable to determine the difference between the physical reality and the reflection.”

Pavilions is on display at the Lisson Gallery through 28 April 2012.

Lisson Gallery

29 Bell Street

London, NW1

All photos by Leonora Oppenheim

Come ve li immaginate i cattivoni dei movies ’70/’80 in età avanzata?
Ci ha pensato Federico Chiesa con Horror Vacui.
{Via}

Abbiamo incontrato Licia Floria e Francio Ferrari, le menti dietro il marchio-fenomeno di scarpe L’F Unisex.
Il duo milanese ci sta lavorando da qualche anno e dopo mesi di ricerca e sperimentazione, può ritenersi soddisfatta per aver messo sul mercato un prodotto così originale e ricercato. La promozione è avvenuta tramite mezzi non convenzionali come i social network e il passaparola tra amici. In questa intervista ci spiegano come sono nati e le caratteristiche principali della loro scarpa.

Quando è nato il brand L’F unisex?

L’F nasce un anno e mezzo. Abbiamo pensato di creare qualcosa che potesse coinvolgere entrambi, che ambedue potessimo promuovere ed usare. 
Così la nostre scelta di fare una scarpa è nata per caso, ragionando su quali fossero le nostre necessità e le nostre passioni. Quindi perché non una scarpa unisex?
Da allora è iniziato un viaggio di ricerca, sullo stile, sui materiali, sui fornitori. 
Un percorso che ci ha fatto scoprire un’Italia fatta di artigiani, di tradizione e di storie, attenta alla qualità e al futuro.
Nelle prime 2 stagioni hanno abbiamo imparato come fare le scarpe, segreti e processi. 
Ogni scarpa è fatta da più di 20 pezzi (e pensare che noi non abbiamo né stringhe né linguette), assemblati artigianalmente.
Questa stagione abbiamo presentato il nostro progetto al Pitti a Firenze e poi a Parigi.
Siamo molto contenti dei feedback e amiamo vedere le nostre scarpe ai piedi degli altri.

Accidenti, non vedo le stringhe, com’è possibile?

Niente stringhe e niente linguetta.
Si indossa con la facilità di un mocassino e rende i calzini protagonisti dell’outfit.
Abbiamo ridisegnato una scarpa brogue da uomo semplificandola, ma lasciando il suo fascino elegante. Less is more, but with style!

Dove vengono prodotte e come mai la scelta della suola Vibram?

Siamo attenti alla qualità del prodotto, ai dettagli ed alla comodità  della scarpa.
Da questi punti è nata la decisione di produrre in Italia e di affidarci a Vibram come suola.
Le L’F unisex arrivano dal Piemonte e questo, vivendo a Milano ci da’ la possibilità di essere presenti in ogni fase della realizzazione: dall’acquisto pelle all’inscatolamento.
Vibram è una garanzia di qualità sia per il comfort che per la durata. 
Una scarpa non solo divertente, ma anche comoda e funzionale.

Qual’è il vostro target di riferimento?

Siamo parecchio trasversali, abbiamo clienti di  tutte le età e di ogni genere: dal fashionista estremo all’uomo distinto a cui piace osare con un accessorio colorato, alla nonna di Licia che ne ha un paio nero borchiato.
Collezioniamo foto di piedi con le nostre scarpe e ne abbiamo una collezione delle più varie.

Oltre allo store online dove posso trovarne un paio?

Italia, UK o  Giappone? 
Naturalmente online su ilflor.com
La nostra distribuzione sta crescendo e speriamo, dalla prossima stagione, di vedere le nostre scarpe in tante belle vetrine.

Come si evolverà il marchio L’F? Avete idee per la SS 2013?

Stiamo lavorando sui materiali, sui colori, su nuove lavorazioni, insomma parecchie novità.
Sembrerà ancora la stessa scarpa? Dovrete tutti aspettare la presentazione al Pitti!
Ci sono poi in cantiere special shoes e collaborazioni, ma anche di questo se ne parlerà più avanti.

Che strumenti avete usato per pubblicizzarvi? Quanto sono importanti per voi i social

Gran parte della promozione avviene per passaparola. 
I nostri amici, che per primi hanno creduto nel progetto e si son innamorati delle scarpe, fanno di tutto per promuoverci (non possiamo che continuare a ringraziarli).
Abbiamo raccontato il nostro progetto a blogger e giornalisti, facendoli appassionare.
Usiamo tutti i mezzi per narrare il nostro brand e il nostro prodotto: da facebook a instagram (fotografando sempre le scarpe indossate dalla stessa angolatura), passando per twitter e pinterest. E’ un lavoro costante che però sta dando i suoi frutti.

“Some call it design for the greater good. Others call it social design. Whatever you call it, it’s clear that an altruistic impulse is on the rise in the design community.”

Agreed, in fact, ever since Cooper-Hewitt’s seminal National Design Triennial, Why Design Now brought social design to a wider audience in 2010/2011, we’ve seen a veritable explosion in design with a social conscience. Designing For Social Change, a new book from Princeton Architectural Press, is a compact compendium for graphic designers looking to expand their practice with more community-based design projects. Author Andrew Shea (a fellow Core77 contributor) “presents ten proven design strategies for working effectively with community organizations” as well as “twenty inspiring case studies [that] illustrate how design professionals and students approach unique challenges when working on a social agenda.”

It’s a great resource for anyone looking to answer the call of the latest GOOD Maker Challenge to Create Your Own Crowdsourcing Competition. GOOD Maker hosts a rotating series of challenges, like designing a graphic to unite the 99 percent or applying creative problem solving to issues like financial literacy and famine in East Africa. It’s a great outlet for budding designers and social entrepreneurs as well as organizations who can propose a challenge of their own when they need a little creative kickstart.

(more…)

Designed in Hackney: it’s week four in our celebration of design from the London borough of Hackney and today’s featured project is a modest glass extension to a house in Dalston by Shoreditch-based architects Platform 5.

Located at the back of the house, a glass roof and wall project out from the side of a renovated kitchen and bridge across to a brick garden wall.

On sunny days the glass wall can pivot open, connecting the kitchen and small dining area to a terrace with the same concrete floor.

A glass structure also extends through the existing brick walls on the other side of the kitchen, creating an oriel window that houses a chunky wooden daybed.

The project was completed at the end of 2007 and was named best new extension in London at New London Architecture’s Don’t Move, Improve! awards in 2009.

Platform 5 Architects were founded in 2006 and are headed up by partners Patrick Michell and Peter Allen. Their offices are located on Waterson Street in Shoreditch.

Key:

Blue = designers
Red = architects
Yellow = brands

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Designed in Hackney is a Dezeen initiative to showcase world-class architecture and design created in the borough, which is one of the five host boroughs for the London 2012 Olympic Games as well as being home to Dezeen’s offices. We’ll publish buildings, interiors and objects that have been designed in Hackney each day until the games this summer.

More information and details of how to get involved can be found at www.designedinhackney.com.

Photography is by Alan Williams.