Fubiz et Adobe Stock vous proposent une nouvelle collaboration artistique, autour de l’une des tendances visuelles identifiées par Adobe : “L’Art Déco revisité”.
Nombreux sont les artistes qui utilisent l’art 3D pour remettre au goût du jour ce mouvement artistique par l’utilisation de formes, de texture et de couleurs.
Deux artistes 3D ont ainsi collaboré ensemble : Matthieu Braccini, un designer 3D et la contributrice Adobe Stock Esther Vicario Azcona – aka Mamba Azul – qui imagine des structures en trois dimensions, entre architecture et abstrait.
A partir des images d’Esther Vicario Azcona, Matthieu Braccini a imaginé des créations originales, mêlant son univers à celui de la contributrice Adobe Stock. Il nous transporte ainsi dans un monde entre architecture et enchantement serti de références à l’art déco.
Les deux artistes se sont prêtés au jeu de l’interview croisée, et nous en disent un peu plus leur univers créatif, leur processus de création, leurs inspirations et leur utilisation d’Adobe Stock en tant que créatifs.
Pouvez-vous présenter en quelques mots et nous en dire un peu plus sur votre univers créatif?
Matthieu Braccini : J’ai commencé à dessiner très tôt quand j’étais jeune et j’ai eu ma première tablette graphique à 12 ans. Créer quelque chose de visuel, pour moi c’était une passion, mais je ne pensais pas qu’on pouvait vivre de ses créations. J’ai fait quelques études plus ou moins liées à la culture visuelle, mais j’ai quasiment tout appris en parallèle de manière autodidacte. Très rapidement je me suis lancé en freelance, pour pouvoir pleinement être libre, et faire ce qui m’intéresse visuellement.
Mon univers créatif s’étend petit à petit dans les spécialités de la 3D, en allant vers des choses plus réalistes, à d’autres plus illustratives. Tout ça est encore en construction, mais j’aimerais pouvoir utiliser toutes mes connaissances, pour créer un univers qui m’est propre, englobant plusieurs styles de design.
Esther Vicario Azcona : Je suis architecte et je partage mon travail entre l’architecture et le monde imaginaire en 3D. Quand je considère l’architecture, je pense à la façon dont elle fonctionnera dans le monde réel, comment les gens vivront dans un certain espace et comment cela se traduira. Cependant, le monde 3D me donne tellement plus de liberté car je ne prends pas en compte la réalité. Je peux imaginer des environnements, des figures et des matériaux, qui n’ont pas à suivre les lois de la physique; tout est possible en 3D.
Matthieu, tu parviens à créer des univers en trois dimensions hypnotisants.Comment en es-tu arrivé à cet univers ? Et quelles sont tes inspirations?
Je sépare l’inspiration graphique, de l’inspiration narrative. Mon inspiration graphique s’est à la base créée par la veille, je voyais des artistes qui me parlaient vraiment, ca me donnait envie de faire quelque chose dans le genre. A côté de ça, j’aime raconter quelque chose quand je crée. j’invente des histoires qui me motivent à créer quelque chose autour, et non l’inverse. Ainsi j’ai toujours fait des petites vidéos autour d’un concept, plutôt que des séries d’images sans réel lien, ou je trouve l’inspiration plus difficile.
Après 2 à 3 vidéos, j’ai trouvé mon style a force de tester des couleurs, des patterns, ou même des moteurs de rendus, qui eux-mêmes donnent un grain à l’image.
Esther, tu crées des formes géométriques en 3D pour imaginer des structures abstraites dans un style de couleur minimaliste. Quelles sont tes inspirations?
J’ai un énorme dossier de référence. J’admire des artistes actuels tels que Peter Tarka, Paloma Rincon, Sixnfive, Man Vs machine et SerialCut.
En plus de ces artistes, mes images 3D sont clairement influencées par le post-modernisme qui à son tour s’inspire de l’Art Déco.
Concernant mon utilisation de la couleur, je cherche l’inspiration dans le monde de la mode et des tendances actuelles de la décoration intérieure.
Comment votre journée type de création est-elle organisée? Où vous sentez-vous le plus à l’aise pour créer? Pouvez-vous nous parler un peu de votre processus créatif?
M.B. : Côté organisation, je ne suis jamais satisfait haha ! Disons que je trouve compliqué d’allier motivation et constance, alors il n’y a pas vraiment de journée type… juste des jours avec ou des jours sans. Quand je sens que je suis motivé, j’essaye tout simplement de rester concentré pendant un maximum de temps.
Ceci dit pour être un peu plus régulier, j’aime travailler en coworking ! Être au milieu des gens qui travaillent me permet de rester concentré sur mes créations. Concernant mon processus créatif, je marche beaucoup au challenge !
J’aime la diversité alors, si j’ai envie de faire quelque chose que je n’ai jamais fait avant je me lance pour voir si ça me plaît. J’aime par ailleurs être en évolution dans mon travail, je me vois mal faire deux projets qui se ressemblent à la suite j’essaye donc après chaque exercice, de trouver quelques éléments qui permettent d’agrémenter ce que j’ai déjà fait. Je ne réutilise pas les mêmes patterns ni les mêmes couleurs entre les projets.
V. A : Un jour normal, je me lève, je prends mon petit-déjeuner, je m’habille et ma journée commence lorsque j’arrive à mon atelier.
Le meilleur endroit pour moi pour créer est dans mon étude car je suis entouré de livres de référence qui aident mon processus de création, l’espace est confortable, silencieux et bien éclairé. Mais vraiment, je peux travailler n’importe où, j’ai des pouvoirs de concentration incroyables quand je travaille.
Mon processus créatif commence toujours par rechercher des références, des utilisations similaires à un nouveau brief. Ensuite, je commence la conception, toujours à main levée sur papier. Un enseignant m’a dit un jour que seule votre main est capable de suivre votre cerveau, et c’est vrai. Je prends toutes mes décisions sur papier. Dans un processus créatif, la prise de décision est fondamentale. Enfin, je me tourne vers l’ordinateur. Le résultat final ne correspond pas toujours à la version papier, mais c’est l’idée.
Matthieu, pour ces créations originales, tu as collaboré avec Esther Vicario Azcona, une artiste digitale et contributrice Adobe Stock qui nous plonge dans des atmosphères géométriques minimales et colorées en imaginant des structures en 3D abstraites. En reprenant ses images, tu as apporté à ses ambiances ta touche personnelle et leur a donné une nouvelle dimension. Que t’a apporté ce travail collaboratif?
Comme toute collaboration que j’ai pu faire : un point de vue différent, et par conséquent une création que je n’aurais pas pu faire seul. J’aime beaucoup les retours extérieurs ou les collaborations pour justement en s’ajoutant des contraintes, pouvoir créer quelque chose de différent de ce qu’on a l’habitude de faire.
C’est ici ma première création basée sûre de l’architecture, sans la création d’Esther au milieu, toute la scène aurait été différente.
La plus grosse contrainte était le placement de la zone de lumière. Par facilité, je l’aurais placée à l’arrière, pour avoir une pleine vue sur un extérieur, et sentir les volumes grâce à cet éclairage. Mais ici, je voulais mettre en valeur la collaboration, et donc mettre le tableau en plein centre, avec un éclairage direct dessus. Ça change complètement la composition ! C’était un challenge, parce que les éclairages de face sont plus durs à gérer pour obtenir quelque chose d’esthétique.
Esther, tu es une contributrice Adobe Stock. Selon toi, quels sont les avantages pour un artiste de publier ses créations sur la plateforme?
Pour moi, le principal avantage est de pouvoir vendre mes créations dans le monde entier sans quitter mon studio. De plus, le processus de création est très satisfaisant car vous êtes totalement libre, il n’y a pas de commission en jeu, vous décidez.
Adobe a sélectionné la tendance du design «Art Déco revisité» parmi les tendances visuelles de 2020 en matière de design, qui se caractérise par des éléments visuels surprenants, et qui rappellent le style Art Déco.
Que pensez-vous que cela représente? Comment cette notion peut-elle se rapprocher de votre univers et comment s’intègre-t-elle dans votre art?
M.B : Pour moi l’art déco c’est l’art qui nous suit toute la journée qu’on soit au travail ou chez soi, c’est quelque chose de globalisant, qui parle à tout le monde. je trouve du coup la tendance intéressante. on y retrouve la notion de composition, de couleur, de géométrie, ainsi cette tendance de design appliqué correspond bien à mon univers. j’ai donc adapté ce que je sais faire, à cette tendance, avec les couleurs, et les formes qui me parlent.
V. A : L’Art Déco était un style caractérisé par son éclectisme, puisé dans de nombreuses influences telles que le futurisme, le cubisme, l’art de Mésopotamie, l’Égypte ancienne ou le primitivisme africain entre autres. Cela l’a rendu universel et donc populaire dans de nombreuses sociétés. Son style se caractérisait par son abstraction géométrique, sa simplification de forme, son ordre, sa symétrie et son explosion coloriste, son optimisme. Ce mouvement est né entre les guerres, mené par une nouvelle génération désireuse de changer le monde et le style reflète leur vision.
De nombreuses caractéristiques Art Déco peuvent être repérées dans mes projets 3D tels que les formes géométriques primitives, les lignes droites, les angles, la symétrie et l’utilisation de la couleur. De plus, je souhaite que ces projets soient universels et simples. Ils devraient être n’importe où dans le monde et le monde entier devrait être capable de les comprendre et de les apprécier.
Si vous deviez résumer votre travail en une phrase, quel serait-il?
M.B : Plus y a de sens, plus je m’y retrouve !
V. A : L’inspiration existe, mais elle doit vous trouver en train de travailler, pour citer Pablo Picasso.
