Hasta La Ideas

Nell’autunno scorso ho visitato il MAXXI di Roma, il nuovo Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo progettato da Zaha Hadid.
L’edificio meriterebbe un articolo a parte ma lo tengo da parte per un’altra occasione; il mio consiglio è comunque di visitare il museo dal vivo perché, pur con i suoi difetti, è una architettura contemporanea di livello internazionale, e interventi del genere in Italia sono sempre preziosi.
Grazie alle mostre in programma in quel periodo ho conosciuto l’opera dell’artista Gino De Dominicis: una fortunata e straordinaria scoperta, di quelle che non puoi apprezzare del tutto solo davanti a un monitor.
Come saprai Elmanco evita di parlare di arte perché non è competente in questo campo e perché crede che esista un confine tra arte e design. Certe volte può diventare difficile riconoscere questo confine, e proprio a questo proposito il pensiero di De Dominicis diventa chiarificatore.
La mostra del MAXXI era un susseguirsi di pitture, sculture e di frasi trascritte in grandi dimensioni sulle pareti bianche. Sulle opere d’arte non sarei tenuto a parlarne per le ragioni di cui prima ma posso dire che i dipinti sono affascinanti e non lasciano indifferenti: cerca una maniera di vederli dal vivo.

Vale la pena invece di soffermarsi sulle frasi che accompagnavano le opere perché spiegano come De Dominicis vede la vita, il lavoro e le pubbliche relazioni dell’artista. E’ un punto di vista assolutamente schietto, acuto e originale che si fa beffa dei tanti cerimoniali che critica e pubblico escogitano per descrivere una creazione artistica. Inoltre, cosa ancora più pertinente con questo blog, Gino (morto nel 1998) aveva intuito le ripercussioni che il proliferare di internet e della parola creatività hanno sul concetto di arte.
Concetto che De Dominicis ritiene immutabile: cambiano le epoche, le tecnologie, e la società ma tutto questo è irrilevante. L’arte è una forma d’espressione originaria dell’uomo, e quindi destinata ad appartenere anche all’uomo del futuro. Non per questo l’arte diventerà qualcosa di comune: per sua definizione è qualcosa di esclusivo e non sarà lo sconfinamento nei campi della moda e della comunicazione a creare milioni di nuovi artisti.
E’ una visione che ritengo intelligente ed eterna e che arricchisce i contenuti di Elmanco. Nel seguito dell’articolo sono elencate le frasi che più mi interessano ma, se ti ho incuriosito, puoi leggere la raccolta completa a questo indirizzo.
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Sono sicuro che tra i lettori di Elmanco ci siano fotografi più competenti di me dal punto di vista tecnico sulle macchine Lomo, ma credo altresì che molti  ancora non conoscano la Lomografia, mentre questa è una storia che merita di essere raccontata il più possibile.
Le Lomo sono macchine di un’altra epoca, vicina dal punto di vista cronologico ma lontana da quello tecnologico e sociale, che stanno vivendo una seconda giovinezza addirittura più sfavillante delle prima. Il segreto del successo di Lomography sta nell’andare controcorrente, e nell’aver creato tra i suoi seguaci un forte senso di identità e di attaccamento.
In tempi di macchine digitali perfette e semplici da usare, e di telefonini sempre più potenti, perché uno dovrebbe fare foto imprecise usando pellicole scadute e macchine prodotte nella vecchia Unione Sovietica?
Perché è cool … e perché le immagini scattate con una Lomo sono immediatamente riconoscibili dai colori saturi, dalla vignettatura e dalle piccole sfocature. La maggior parte delle persone, anche quelle che non lavorano in ambito creativo, trovano queste foto affascinanti perché gli scatti di una Lomo possono rendere speciale un momento o un soggetto altrimenti banale: è il fascino della storia, del vintage, che sembra sempre avere qualcosa di interessante da raccontare.

Se possiedi già una Lomo tutto questo ti suonerà familiare, se invece ne senti parlare per la prima volta qua puoi leggere la storia e conoscere le 10 regole d’oro della Lomografia, che invitano a fotografare in maniera istintiva e sfacciata per ottenere immagini speciali.
Naturalmente, come in tutte la arti, le cose non sono così semplici: per ottenere buoni risultati serve una certa esperienza e disciplina perché la fotografia analogica non ha l’immediatezza e la versatilità di quella digitale. Me ne sono reso conto anche io quando ho acquistato pochi mesi la Super Sampler, uno dei modelli Lomo che più mi incuriosiva. Questa macchina quadriocchiuta è una 35 mm che con un unico scatto impressiona quattro immagini panoramiche nello stesso fotogramma. Le immagini sono scattate in sequenza perché l’otturatore scorre davanti ai quattro obiettivi quindi i risultati migliori si ottengono fotografando soggetti in movimento, oppure muovendo la macchina stessa: l’esatto contrario di quello che siamo abituati a fare.

Le immagini precedenti mostrano la confezione che ho acquistato nello store di Madrid, perché è importante apprezzare anche l’attenzione con cui è progettato il packaging e l’immagine coordinata. A questo proposito non posso non citare il blog di Alessandro Scarcella: Alessandro è un bravo fotografo e in questo articolo ha spiegato il funzionamento della Super Sampler.
Riassumendo, prevedo una lunga seconda vita per le macchine fotografiche Lomo perché sono un mezzo espressivo con caratteristiche uniche (nonostante esistano già delle applicazioni per iPhone che ne imitano l’effetto) e perché il prodotto ha una fortissima brand awareness. Sfruttando il successo delle macchine fotografiche sono stati creati numerosi accessori in continuità con lo stile originale, e la passione degli utenti contribuisce spontaneamente alla diffusione del fenomeno.

Su Elmanco parlo raramente di architettura perché design e grafica stimolano più i miei interessi e ho deciso di specializzare il blog in una certa direzione, ma resto pur sempre un architetto. Ed ogni architetto che frequenta almeno saltuariamente la blogosfera non può non conoscere Arch Daily ” The world most visited architecture website” come campeggia nella testata del blog.
Il valore di Arch Daily non deriva solo dall’essere il sito di architettura più visitato, quanto dalla sua linea editoriale, dall’attenzione per l’architettura contemporanea di qualità e dalla completezza e precisione degli articoli.
Inutile dire che la diffusione di un sito ricco e professionale come Arch Daily mette a dura prova la vendita di costose riviste di architettura, perlomeno di quelle meno autorevoli.

Arch Daily è nato nel 2008 e in pochi anni ha raggiunto numeri incredibili anche perché il suo editore, l’architetto cileno David Basulto, proveniva da tre anni d’esperienza con Plataforma Arquitectura, un sito che ora può essere considerato una versione spagnola del più noto Arch Daily.
Forte della sua diffusione, il blog ha istituito gli Arch Daily Awards, un premio assegnato alle architetture costruite durante l’anno in tutto il mondo, e suddivise per destinazioni d’uso. La carica innovativa del premio è data dal fatto che la redazione sceglie i vincitori basandosi sopratutto sul voto del pubblico, formato da lettori particolarmente giovani e aperti all’innovazione.

Sono sicuro che nei prossimi anni l’autorevolezza del premio crescerà sempre di più perché, come tanti altri ambiti, anche l’architettura sarà influenzata dai social networks.
Il rischio di iniziative fortemente basate sul web è che siano avvantaggiati i progetti più spettacolari e popolari, ma guardando gli Arch Daily Awards mi sembra che il giudizio sia equilibrato, e che siano state premiate architetture che rispondono in maniera brillante e coraggiosa alle richieste del committente, utilizzando soluzioni costruttive ammirate dai professionisti. Un’altro rovescio della medaglia è che il web conduca verso una globalizzazione degli stili architettonici; in parte il processo è già in atto ma l’ambiente circostante sarà sempre una fonte di ispirazione, e un vincolo, caratterizzante per un progetto di architettura.
Tra qualche anno un Arch Daily Award varrà come un premio Pritzker? E’ possibile.