Hasta La Ideas

Hans Fex è un product designer con una grande passione per le scienze naturali, eredita dal padre, uno scienziato che aveva regalato al figlio di 7 anni un blocco di resina epossidica contenente un antico reperto. Il genitore sarebbe sicuramente fiero di sapere che quell’insolito regalo segnò per sempre l’immaginazione e l’attitudine del piccolo Hans tanto da spingerlo, 37 anni dopo, a costruire con le proprie mani un mini museo tascabile usando proprio la resina epossidica. 

Mini Museum, il nome del progetto lanciato pochi giorni da Hans fa attraverso Kickstarter, ha immediatamente superato l’obiettivo minimo dei 38.000 $ necessari per la messa in produzione, tanto da sfiorare al momento della stesura di questo articolo la fantastica cifra di 600.000 $!
E con tutta probabilità, da qui al 20 marzo (data di chiusura della raccolta fondi) la colletta incrementerà ancora.

L’idea è molto “geek”, ma originale e meritevole nell’intenzione: permettere a chiunque con una cifra ragionevole di possedere letteralmente un pezzettino di storia di questo pianeta e dell’umanità. Come farlo? Riducendo le dimensioni dei reperti a quelle di piccoli frammenti, non riconoscibili ma regolarmente certificati perché Hans Fex ha passato tutta la sua vita a collezionarli attraverso ricerche, viaggi e consulti con scienziati e direttori di musei.

Il Mini Museum è disponibile in tre diversi formati, e il più grande (15×12 cm) contiene fino a 33 reperti scientifici; tanto per intenderci si tratta di resti di materiali e manufatti come: meteoriti, fossili vecchi di 3 milioni di anni, denti di dinosauro, palme dell’Antartide, bende di mummie, rocce del monte Everest, mattoni del muro di Berlino e della casa di Abraham Lincoln, per finire al rivestimento del modulo lunare Apollo 11.
Un viaggio lungo come tutta la storia della Terra, racchiuso chiuso nel palmo della mano: niente male, vero?
(Via: Notcot)

L’articolo di oggi è vecchio di 50 anni perché è incentrato su Archigram, un gruppo di avanguardia architettonica nato circa mezzo secolo fa, che ha lasciato una traccia profonda nell’immaginario dei progettisti che seguirono le loro orme. Recentemente mi sono capitate sottomano alcune immagini dei loro progetti ed ho scoperto un sito pseudo-ufficiale che raccoglie la maggior parte dei loro progetti.

Archigram era formato da giovani architetti inglesi che traevano ispirazione dal futurismo e dal geniale inventore americano Richard Buckminster Fuller. Archigram era sinonimo di ottimismo, tecnologia, coraggio e progresso.
Il gruppo era all’avanguardia nel senso migliore del termine, e fa sorridere pensare che quando queste magnifiche immagini sono state create, la computer grafica era ben lontana da venire. Gli architetti di Archigram hanno immaginato un futuro che ha iniziato a prendere forma sopratutto negli anni 2000, grazie allo sviluppo di potenti software di disegno e di calcolo.

Le macchine per abitare di Archigram mi hanno sempre ricordato i disegni del grande fumettista francese Jean Giraud, in arte Moebius.

Scrivo questo articolo dopo la prima visita a zona Ventura Lambrate durante la settimana del design milanese 2012. La curiosità era tanta perché dal 2010, anno di nascita, ad oggi il progetto ha riscosso molti consensi e punta a ritrovare quell’energia creativa originaria del Fuorisalone, che sta sfumando sotto i colpi di tanti inserimenti istituzionali e commerciali che a volte poco centrano con il design.
Forse le mie aspettative erano troppo alte, ma sono rimasto deluso da zona Ventura Lambrate nonostante tutti continuano a parlarne molto bene; e non lo dico per fare semplicemente il bastian contrario.

L’ambientazione è affascinante: sono stati usati ex edifici manifatturieri oggetto di ottimi progetti di recupero, c’è tanta bella gente, gli eventi non mancano e passeggiare per la zona è indubbiamente un piacere. Tuttavia, il design che ho visto non mi ha impressionato.
Per fare una sintesi malvagia, credo che escludendo lampade, tappeti e cose note (come quelle del bravissimo Jaime Hayon) restasse ben poco da vedere. Questo è il mio punto di vista, spiegato dal fatto che Elmanco si interessa più al disegno industriale che all’artigianato e all’arte, o perlomeno a quei casi in cui l’ handmade può avere una sua chiara funzionalità oppure essere l’apripista di produzioni in serie.

La sensazione che invece ho avuto era che a Ventura Lambrate si facesse a gara a chi trovasse l’idea più sorprendente e originale perché tanti progetti avevano un senso solo calati in quella situazione, mentre in ambienti più quotidiani e ordinari avrebbero avuto ben poca ragione di esistere.
Quest’anno non ho visitato il Salone del Mobile, concentrandomi sul Fuorisalone in città, ma in fin dei conti sono rimasto deluso sia dagli eccessi commercial – popolari di Zona Tortona che dall’autoreferenzialità dei designer – artisti – provocatori di Ventura Lambrate.
Non voglio certo dire di ignorare il Fuorisalone, anche perché gli eventi e le serate possono essere molto divertenti, ma è meglio non aspettarsi troppo.

Chi segue i profili Facebook e Twitter di Elmanco sa che saltuariamente inserisco tra i contenuti delle citazioni di famosi designer che descrivono la loro professione con poche ma pungenti parole.
Queste frasi sono straordinarie per il loro grado di sintesi e per le riflessioni che innescano; molte di queste le ho trovate su internet e altre le ho appuntate dopo averle lette su libri, riviste o i muri di studi di progettazione.
Questo articolo raccoglie le citazioni pubblicate da giugno 2011 a marzo 2012 ma la ricerca continua e ne ho già in serbo molte altre: continua a seguire Elmanco!

“The ability to simplify means to eliminate the unnecessary so that the necessary may speak.” – Hans Hofmann

“It’s not important to develop your own style but your own approach.” – Massimo Vignelli

“Design is Honest, advertising is lying.” – ?

“Humor is by far the most significant activity of the human brain.” – Edward de Bono

“Curiosity about life in all of its aspects, I think, is still the secret of great creative people. ” – Leo Burnett

“Google before you tweet is the new think before you speak” – ?

“Il disegno, la pittura, la “scultura”, non sono forme di espressione tradizionali, ma originarie. Quindi anche del futuro.” – Gino de Dominicis

“To say a grid is limiting is to say that language is limiting, or typography is limiting. It is up to us to use these media critically or passively.” – Ellen Lupton

“Advertising is the price companies pay for being un-original.” – Yves Behar

“Think like a wise man but communicate in the language of the people” – William Butler Yeats

“Bad design is smoke, while good design is a mirror” – Juan-Carlos Fernandez

“Copyright is for losers” – Banksy

“A designer is a planner with an aesthetic sense.” – Bruno Munari

“La natura può permettersi di essere prodiga in tutto, l’artista deve essere economo fino all’estremo” – Paul Klee

“Computers are to design as microwaves are to cooking.” – Milton Glaser

“I never design a building before I’ve seen the site and met the people who will be using it.” – Frank Lloyd Wright

“Success is a sum of small efforts repeated day in and day out” – R. Collier

“People ignore design that ignores people.” – Frank Chimero

Questo articolo è un doveroso supporto agli amici e colleghi di CocaColla.it, uno dei migliori blog di arte, design, advertising, lifestyle e trend della rete nato nel 2010 e capace di raggiungere numeri ragguardevoli come 1,5 MILIONI di visitatori unici in un anno, 7000 liker su Facebook e 1000 follower su Twitter. Numeri talmente importanti da svegliare il gigante, che con il consueto tatto e lungimiranza ha deciso di dire basta al grave rischio di confusione per i consumatori.
Proprio così, il blog CocaColla.it chiude perché i suoi autori hanno ricevuto dall’ufficio legale di Coca-Cola Company due lettere di diffida, con cui la multinazionale chiede di ritirare le pratiche avviate per la registrazione del marchio e la cessione nei loro confronti del “nome a dominio” www.cocacolla.it.

Di seguito riporto i punti salienti del comunicato stampa, pubblicato in un editoriale di addio che fortunatamente sembra diventare un arrivederci.

La motivazione è la seguente: “… che la registrazione e l’utilizzo da parte sua del nome a dominio www.cocacolla.it determina l’insorgere di un grave rischio di confusione per i consumatori che possono essere indotti a ritenere che il segno COCACOLLA ed il nome a dominio www.cocacolla.it siano volti a contraddistinguere prodotti/servizi distribuiti, organizzati o sponsorizzati dalla nostra cliente o che comunque l’uso del segno COCACOLLA da parte sua sia stato autorizzato dalla nostra assistita in base ad accordi o altri legami contrattuali o societari, il che non corrisponde al vero. L’uso del segno COCACOLLA e del nome a dominio www.cocacolla.it da parte sua costituisce inoltre contraffazione dei celebri marchi costituiti dalla dicitura Coca-Cola della nostra assistita.”.

Gli autori di CocaColla.it hanno già contattato uno specialista in diritto industriale e in proprietà intellettuale.

“Analizzato il caso ci ha convinto che fosse meglio mollare tutto, perché andare avanti in un’azione legale sarebbe stato un massacro, soprattutto per le nostre tasche. Il nostro è infatti un progetto editoriale e non avremmo mai potuto permetterci una battaglia legale contro una multinazionale del genere. Ormai con certezza, dobbiamo comunicarvi che il  5 Marzo 2012 chiuderemo il dominio www.cocacolla.it e tutti i profili social ad esso collegati.”.

Come è nato il nome CocaColla?

“L’idea di chiamare il blog CocaColla nasce da uno dei nostri primissimi brainstorming, quando pensammo di mettere insieme la colla, elemento fondamentale dell’artistica di base e della street-art, con la Coca-Cola, simbolo della cultura pop, dell’industrializzazione e della pubblicità. Per noi in questo nome c’era tutto quello che volevamo comunicare: tutte le nostre passioni, tutti gli argomenti che di lì a poco sarebbero diventati i temi del nostro lavoro quotidiano di ricerca e produzione di contenuti. Un nome facile da ricordare e irriverente che fa il verso proprio al soft drink più famoso al mondo.”.

Ed Ora?

“Con questo comunicato vogliamo attenzionare a tutti voi quanto è accaduto e comunicarvi che stiamo già lavorando ad una nuova identità. Per evitare di perdere quanto costruito in questi due anni con CocaColla vi chiediamo di sostenerci comunicando la news sui vostri blog, sulle vostre pagine, sui vostri canali e su Twitter usando l’hashtag #supportcocacolla. Potete registrarvi alla nostra newsletter rimanendo aggiornarti sugli sviluppi futuri del nostro blog.
Di questa storia ve ne saremo grati.
Il fu Drink Team.”.

Una gran brutta storia, che dimostra una volta di più come alle multinazionali può mancare l’elasticità per riconoscere quando è il caso di mettere da parte il diritto per non calpestare il buon senso.
CocaColla era un nome geniale per un blog del genere, e nella sua immagine nulla riecheggia alla celebre bibita gassata, che usa un logo, un font e un colore differente.
Tuttavia questa storia dimostra anche la potenza di internet, e di come un’azienda al giorno d’oggi possa preoccuparsi per tutte quelle persone che digitano per sbaglio il suo nome con una “L” in più nei motori di ricerca, anche quando i risultati non hanno nulla in comune, e di concorrenziale, per l’azienda stessa.

Nell’immediato la vicenda è diventato volano pubblicitario per il blog CocaColla.it, perché la questione ha suscitato grande clamore sui social network e se sono occupate anche testate come La Repubblica, Wired, L’Unità. Tuttavia ripartire con un nuovo dominio e una nuova piattaforma, e rinunciare all’enorme patrimonio di backlink guadagnato in due anni di attività è una mazzata dura da digerire… in bocca al lupo ai ragazzi di CocaColla.it per la nuova avventura!

Questo articolo rende omaggio anche all’irriverente creatività innescata dalla contestazione in corso; qui ho pubblicato gli esempi migliori ma per essere aggiornato puoi seguire la pagina facebook di CocaColla.it e l’hastag  #supportcocacolla su Twitter.