Minimal places by Kirill Voronkov

Kirill Voronkov est un photographe basé à Perm en Russie. Il travaille en tant que créateur de contenus, mais aussi en tant que producteur de musique. Il n’a jamais étudié l’art ni la photographie. « J’étais seulement fasciné par la photographie et l’édition, j’ai appris de moi-même. » dit-il.

Kirill a commencé à exercer la photographie il y a 5 ans. « J’ai été fortement inspiré par mon amie Jeka Shohirev (@jekashohirev sur Instagram). Vous devriez aller voir son profil ! » Sa madeleine de Proust ? Les endroits et lieux bruts, minimalistes et sans superflu. « De nos jours, nous sommes noyés par la poubelle visuelle. Elle est partout : câbles, panneaux d’affichage, antennes, publicités en tout genre… C’est beaucoup trop. Je me sens mieux et beaucoup plus libre quand je me trouve dans un endroit où il n’y a rien autour. Je pense que ce sentiment de liberté se relate aussi dans la photographie minimaliste. En supprimant tous les détails qui importent peu et en ne laissant que ceux qui sont réellement importants, on donne de la puissance à la photo. Imaginez deux personnes, l’une qui blablate tout le temps, l’autre qui parle peu, mais qui dit de temps à autre des choses censées. Qui des deux allez-vous le plus écouter ? » nous confie-t-il.

Selon Kirill, le dicton « Less is more » peut s’appliquer à tout ; pas seulement à la photographie, mais aussi à la musique, à l’art et au style de vie de manière générale. « J’aime la photographie minimaliste, car elle est pure et vraiment centrée sur la photo en elle-même. J’aime l’idée de centrer le regard du spectateur avec des endroits vides, de simples lignes ou simplement avec de la couleur. Le but de mes photos est de partager la philosophie minimaliste : combien de sens pouvez-vous procurer en utilisant un langage simple que tout le monde peut comprendre ? « Less is more » est mon moteur ; vous pouvez l’appliquer à n’importe quoi, vous n’aurez jamais tort. Si mon travail inspire ne serait-ce qu’une personne à prendre du recul sur le superflu en se concentrant seulement sur les choses essentielles, c’est une réussite pour moi . » dit-il.

L’artiste utilise à 99% son Iphone 7 pour prendre ses photographies. Il édite et ajuste ensuite ses photos en utilisant Photoshop et diverses applications pour smartphone. « L’application nommée A Color Story est mon arme secrète ! Elle me permet de créer les couleurs lumineuses et vives que l’on peut voir sur mes photos. » précise-t-il.

Vous pouvez découvrir toutes les photos de Kirill sur son compte Instagram, ici.








 

Dissected Vintage Cameras by Fabian Oefner

Fabian Oefner, évoqué précédemment, est un artiste suisse spécialisé dans la création d’oeuvres à la frontière entre fiction et réalité. Dans sa dernière série, intitulée « CutUp », il a disséqué d’anciens appareils photo à l’aide d’une scie à ruban, afin de montrer au plus grand nombre la grande complexité de matériaux qui se trouvent à l’intérieur de cet objet tant utilisé. Dans sa série « Disintegrating » I et II, où il s’amusait à décortiquer des voitures de sport et de collection, l’artiste s’était servi du montage photo afin de montrer l’intérieur de celles-ci. Cette fois-ci, il dissèque de manière réelle les appareils vintage, grâce à une méthode de mise sous résine avant la découpe de ceux-ci. Les diverses parties ont ensuite été suspendues sous différentes formes dans de la résine, et ce afin d’obtenir plusieurs points de vue sur le produit.







 

Beautiful Embroidery by Helen Wilde

Helen Wilde est une artiste spécialisée dans la broderie de textures et motifs colorés, basée au Royaume-Uni, et diplômée de la Nottingham Trent University en arts décoratifs. Sa dernière série fait référence à la multiplicité de paysages océaniques et botaniques présents au Sri-Lanka. Elle réalise ses travaux sur des cercles à broder, leur donnant ainsi un aspect en trois dimensions, et utilise divers matériaux tels que du coton, de la laine, de la soie ou encore de la porcelaine. L’artiste a récemment ouvert sa propre boutique, nommée  Ovo Bloom, sur laquelle on retrouve la plupart de ses créations.






 

Rethinking the Art of Garden

Le Festival international de jardins souligne jusqu’au 6 octobre sa 20e édition en présence de 40 concepteurs. 

Basé au Québec, à Grand-Métis, cet événement présente des installations colorées, créatives et audacieuses réalisées par des architectes paysagistes, architectes et artistes du Canada et du monde entier en quête de nouveaux paradigmes pour nos espaces extérieurs. Le Festival est une occasion unique et ludique de découvrir des oeuvres imaginées en accord avec la nature et parvient à séduire chaque année les petits comme les grands. «Dans un monde où les humains s’entassent dans des tours urbaines et vivent de plus en plus détachés des phénomènes naturels, ‘jouer dehors’ est devenu plus important que jamais», soulève l’organisation.

Crédit photo: Martin Bond




















Campari Red Galleria at Paris Design Week

Campari propose une seconde édition de la Campari Red Galleria du 11 au 14 septembre 2019 à l’occasion de la Paris Design Week. Fournisseur Officiel de l’événement, la marque italienne a imaginé un parcours expérientiel surprenant, au croisement entre Paris et Milan.

Avec pour thématique “Unlock the unexpected”, le spiritueux couleur rouge vif a imaginé un lieu de rencontre inédit entre les arts et le design, en plein coeur de Paris. La Red Galleria plongera le public dans un univers inattendu à travers un parcours en plusieurs étapes.

Dans un premier temps, le public découvrira l’histoire de la marque, intimement liée à l’art et au design. Il assistera ensuite à une réinterprétation artistique du cocktail Campari Tonic par le directeur créatif français Quentin Deronzier. Tandis qu’une pièce Campari Tonic plongera le visiteur en immersion dans une cabine d’ascenseur détournée avec DJ sets. Une seconde pièce rouge immaculée accueillera des performances pointues d’artistes afin de célébrer les 100 ans du Campari Negroni. Enfin, la dernière pièce donnera l’opportunité au public de devenir le cœur d’une œuvre créée par Quentin Deronzier. L’artiste visuel invitera les visiteurs dans son univers onirique.

Un événement créatif et immersif haut en couleurs qui promet de belles surprises… Rendez-vous en fin d’article pour remporter des places pour l’événement !

Fubiz fait remporter des places pour l’événement à ses lecteurs. Pour tenter de gagner, il suffit de vous inscrire ici.

« L’abus d’alcool est dangereux pour la santé, à consommer avec modération. »

Sofa designs so good, they’re impossible to resist: Part 2

Rather than a statement piece, sofa designs have become a piece of comfort. Many of us (consider me guilty too) have surely ended up eating, sleeping, crashing and basically just living out on our sofa. But the designs we have collected here will ensure you treat your sofa as the beautiful and central part to your home that it should be. Scroll down to see designs that will inspire you to innovate, reimagine and create some truly unique sofa designs.

Lawless Sofa by Evan Fay.

The Shell Sofa comes with two small openings at the beginning and end of its structure, making it perhaps the most entertaining play area for a domestic cat by Natalia Komarova.

Felix is a miniature sofa with a mesmerizing canopy that takes inspiration from Mexican architectural designs of the 1950s by Christian Vivanco.

The Brick Sofa by Copenhagen designers KiBiSi consists of stacked pillows with fiber concrete buttons!

Beatle’s versatile construction makes it possible to easily switch things up depending on both your spatial and comfort needs. The flexible back can slide all the way around on a built-in rail system, instantly transforming it from sofa to lounge.

The Borghese table, also known as the eponymous sofa, is inspired by the umbrella pines at the Villa Borghese gardens in Rome by La Chance.

In just a couple of simple steps, SHO transforms from sofa to sofabed in seconds by taking control of the cushion! The design utilizes a unique metal frame that snaps together to hold a twin-size latex mattress in an upright position that’s perfect for sitting and reading by Biwei Pan.

The furniture collection of Dutch photographer Fien Muller and artist Hannes Van Severen is simple, minimal and beautiful in its use of leather.

MERRICK Sofa takes a new and interesting approach, playing with lines to create a focal point that is bound to hold your attention, designed by architect Micheal K Chen.

An expression of sea waves perception, this piece explores the balance of being quietly alone and shaking with the sea, being isolated from the world while noises still there around you by Artur de Menezes.

The minimally elegant sofa-armchair by Ludovica + Roberto Palomba.

Dustpan and broom that you can display

Nope, that’s not a new sculpture that you have put on your side table, it’s the Folded Cleaning Tool. One of the reasons why I like brands like Muji is because they design everyday products that you don’t mind displaying in your living space – in plain view of every guest! This broom and dustpan set is something on these lines.

Crafted from two sheets of aluminum, the design has clean lines and smooth curves, giving it the ‘extra appeal’ and worthy of being highlighted, when not in use.

Designers: Jinyoung Noh, Sua Jo & Boram Han

This adorable spaceman bookmark marks your literary adventure with a flag

Accompanying you on the adventures of fiction, following your journey into parts of your mind that you’ve never visited before, Spacemark is your faithful sidekick that marks your book when you’re done for the day. This metal bookmark resembles a spaceman burying a flag into a planet. The flat, 2D planet slides between the pages, making it look almost like your spaceman sidekick’s marked your book with his trusty-old flag, so you know exactly where to begin from the next time you open the book to dive into your literary adventure!

Designers: OTOTO in collaboration with Riccardo Lajolo

Nissan’s autonomous self-driving golf-ball will give you a hole-in-one everytime!

In what seems like a very “we-made-it-because-we-could” sort of situation, Nissan’s latest self-driving design isn’t what you think. It isn’t a car, a bus, or any sort of automobile. In fact, it’s a golf ball! Titled the ProPilot, the golf-ball is inspired by Nissan’s ProPilot 2.0 driving technology, and is the company’s way of showing how they can fit their incredible self-driving chops into something literally palm-sized.

The golf ball obviously isn’t intended for professional use! As a way of demonstrating how small Nissan can go with its self-driving tech, the ball literally finds its way to the hole no matter where you hit it. Demonstrated on a putting course, the ball can literally be hit anywhere and it curves around, rolling autonomously to find its way into the hole. The golf ball is ultimately a promotional tool for Nissan’s ProPilot 2.0 technology, which will find its way into the company’s Skyline supercar model. ProPilot 2.0’s most powerful features include being able to create highly accurate map data for completely hands-free highway driving, along with being able to shift lanes and even make the right exits. You’ve got to admit though, the golf ball is a pretty amazing flex for the company!

Designer: Nissan

Nothing is more appropriate than a Mario-themed Nintendo Switch case!

Perhaps the most apt case for the Switch, the Mario Carrying Case is a wonderfully iconic Spanish-plumber-themed case that holds your switch. Inspired by perhaps Nintendo’s most famous character (and arguably the reason you bought the Switch in the first place), the Mario carrying-case holds your Switch, its controllers, a charger, and some cartridges, allowing you to easily travel with your gaming kit, hopefully grabbing some eyes with how adorably iconic the red case with its blue dungarees is. The case comes with a waterproof construction, and a shock-absorbing PU foam shell. Zips secure the case, while the dungaree’s straps give you an added layer of protection on the outside, and internal padding protects the Switch on the inside too. You know what the best part is though? There’s a Luigi version of the case too!

Designer: Haobuy

Click Here to Buy Now

Click Here to Buy Now